ACTIVIDAD 11.- Portada tipográfica

PROCESO CREATIVO

Ideas previas y bocetos:

DISEÑO FINAL

Como diseño final, he decidido resolver el boceto 3, correspondiente al título ''Viaje al optimismo''. Con esta portada pretendo dar a entender a simple vista al lector, que el optimismo, el ser optimistas, reside en uno mismo. Y que el título no se refiere literalmente a un viaje, sino a un proceso de mentalización, en el que aumentamos nuestra autoestima y logramos ser optimistas. Para ello he representado la tipografía asemejándose al cerebro, dando ha entender que el optimismo se encuentra en uno mismo, como una manera de pensar. El color utilizado para la tipografía es el naranja, pues es el color del optimismo. La figura humana la he dejado en blanco, pues es un color neutro, que no hace referencia a ser chico o chica, o a ser de distinta raza. He puesto un fondo negro pues, si se trata de un viaje al optimismo, en un comienzo, y lo que rodea a la persona es todo negativo, es decir negro.

Para su representación artística he utilizado una técnica de tintas planas a partir de tinta china, rotuladores profesionales y lapices de madera para la cabeza; y he utilizado la técnica del collage, recortando la cabeza y pegándola sobre una cartulina negra, dejando un fondo negro homogéneo.

ACTIVIDAD 10.- Tipografía artística

CONOCIMIENTO TEÓRICO

• Tipografía :  

Se conoce como tipografía a la destreza, el oficio y la industria de la elección y el uso de tipos (las letras diseñadas con unidad de estilo) para desarrollar una labor de impresión. Se trata de una actividad que se encarga de todo lo referente a los símbolos, los números y las letras de un contenido que se imprime en soporte físico o digital.

El diseño, la apariencia y las dimensiones de los tipos dependen de la tipografía. Es posible distinguir diversas ramas o divisiones en este arte, como la tipografía creativa (que explora las formas gráficas más allá de la finalidad lingüística de los símbolos), la tipografía de edición (vinculada a las propiedades normativas de las familias de tipos), la tipografía del detalle omicrotipografía (centrada en el interlineado, el interletrado y la marca visual) y la macrotipografía (especializada en el tipo, el estilo y cuerpo de los símbolos).

PROCESO CREATIVO

DISEÑO FINAL


''Represión'' 

Para finalizar esta composición he resuelto el boceto D, puesto que se adapta mejor al objetivo del ejercicio: una representación de la palabra concretada sin cambios sustanciales. Para ello he utilizado un tipo de letra estrecha y un poco alargada en vertical; he suprimido los espacios de interletrado, haciendo que las letras se junten las unas con las otras; y he modificado la  '' i '' , simbolizando una persona, y la  ''o'' , simbolizando cadenas que reprimen y retienen a la persona. He escogido un color negro para la tipografía, ya que tiene una connotación negativa, contrastando con un fondo blanco. 

Para su representación artística he usado una técnica de tintas planas a partir de rotuladores de tinta líquida ''Micron''. Para darle profundidad y/o perspectiva a la composición he añadido reflejos a los elementos que se supone serían de metal (las cadenas). 

''Arte''

En esta otra composición he resuelto el boceto B, utilizando recursos de ilustración, a modo de logotipo. Se trata de una taza llena de agua, en la que las letras representan pintura de distintos colores relativamente complementarios, comenzando a disolverse en el agua. También he añadido un pincel que atraviesa el hueco de la  '' A '' , y que se apoya en el filo de la taza de manera inversa, para aclarar que se trata de un pincel. Para la taza y el pincel he utilizado tintas planas a partir de tinta china, realizando los elementos en negativo, o posterizado. Esto hace que las letras, coloreadas con rotuladores profesionales y lapices de madera, tomen la importancia de la composición, llamando la atención y haciendo fácil de comprender su significado. La letra  '' E ''  la he colocado de manera inversa para darle un toque original y diferente a lo que se espera. Para dar profundidad y/o perspectiva a la composición he añadido el pincel. Para darle volumen he añadido un sombreado por el borde de las letras, y he marcado algunas ondas en el agua para que no pase inadvertida.  

ACTIVIDAD 09.- Muebles tubulares. Mesa y Estantería

CONOCIMIENTO TEÓRICO

• Principales aportaciones de la Bauhaus a la historia del Diseño Industrial :  

La Bauhaus sentó las bases normativas y patrones de lo que hoy conocemos como diseño industrial y gráfico; estableció los fundamentos académicos sobre los cuales se basaría en gran medida una de las tendencias más predominantes de la nueva arquitectura moderna. Gropius sostenía que el artista y el arquitecto debían ser también considerados artesanos, y de esta manera conocer experimentalmente los materiales, llegando a una síntesis de forma, modelado y contenido. Así, terminó con la tradicional separación entre artistas y artesanos.

PROCESO CREATIVO

Ideas previas y bocetos:

• Mesa:

• Estantería:

DISEÑO FINAL

Para el diseño final de la mesa, que continúa con la línea de la silla propuesta, he resuelto el segundo boceto. Este diseño de mesa de metal tubular y cristal va dirigida a un target de consumidor variado, debido a su superficie de cristal, que puede ser utilizada tanto como mesa de comedor exterior o interior, que como escritorio en una oficina o despacho, dando un toque moderno y minimalista al entorno. 

Por otro lado, para el diseño final de la estantería he resuelto el primer boceto. Al seguir la misma línea de la mesa, mantiene las características de esta, pudiéndose colocar en los mismos entornos. 

El conjunto, se compone de una pareja de muebles de aluminio y cristal, que hacen posible su colocación en exteriores y una más fácil movilidad. Siguiendo con la línea minimalista, el acabado del aluminio utilizado es tubular sin ninguna clase de decoración, como lacados.

Para su representación artística he usado una técnica de tintas planas a partir de rotuladores profesionales y lápices de colores. Para darle profundidad y perspectiva a la composición, he marcado reflejos en los cristales y en el metal tubular, y he añadido pastillas con una transición de naranja a amarillo que hacen contraste con los tonos fríos del metal y el cristal.

ACTIVIDAD 08.- Rediseño de la silla zig zag

CONOCIMIENTO TEÓRICO 

• Diseño ergonómico :  Es el diseño de lugares de trabajo, herramientas, objetos, tareas, etc; que coinciden con características fisiológicas, anatómicas y psicológicas del ser humano, o del tipo de consumidor al que va dirigido el producto, es decir al target del producto.

PROCESO CREATIVO 

IIdeas previas y bocetos :

DISEÑO FINAL

Finalmente he resuelto el primer boceto, ya que es el que más se adapta al objetivo de la actividad, rediseñar la silla zig zag. De este modo y siguiendo con su linea minimalista, he creado un diseño más ergonómico y funcional, adaptándolo a un target de consumidor en concreto, estudiantes, diseñadores, y otras muchas personas que trabajan sobre escritorio.

Se trata de una nueva y mejorada silla zig zag, con distintos grados de inclinación, reposarrodillas, y cojines que hacen más cómoda su utilización. Su acabado en madera de cerezo la hace especialmente resistente a la flexión estática a la que se ve sometida, y hace que resulte fácil su clavado y atornillado.

Como ya he dicho antes, este nuevo diseño va dirigido a un target de consumidor que trabaja sobre escritorio, puesto que, como vemos en la siguiente imagen, la inclinación del asiento y la adición del reposarrodillas hacen que el individuo adquiera una postura adecuada, equilibrando el eje de gravedad, y repartiendo peso.

Como producto final, obtendríamos un mueble de madera de un color marrón claro y pigmentos rosados con finas vetas un poco más oscuras, con cojines blancos adheridos con velcro.

Para su representación artística he usado una técnica de tintas planas a partir de rotuladores profesionales y lápices de colores. Para darle profundidad y perspectiva he colocado el foco de luz a la derecha y he añadido una pastilla de color verde relativamente complementario al marrón de la madera.

ACTIVIDAD 07.- DISEÑO DE UNA BOTELLA

CONOCIMIENTO TEÓRICO

• Packaging : Es todo lo relacionado con el envase de un producto, el diseño, el etiquetado, etc; y que en muchos casos cobra más importancia que al producto en sí. Un cartón de leche, una botella de agua, un bote de ketchup, etc.

• Ergonomía : Características que hacen que el resultado final de un diseño se adapte al cuerpo humano en relación con su función. Por ejemplo, en la botella de agua que estamos diseñando, una curvatura hacia el interior de esta hace que se adapte a nuestra mano al cogerla y nos sea mas fácil su uso.

• Diseño corporativo : Creación de una imagen que represente a una empresa. Esta imagen deberá ser exclusiva, con gran poder de evocación y que a su vez permanezca identificable a primera vista cumpliendo los siguientes criterios: valor de atención, autonomía, longevidad, estética, concisión, reconocimiento, variaciones y modernización, y control emocional.

PROCESO CREATIVO

Ideas previas y bocetos:

DISEÑO FINAL

 Finalmente he resuelto el boceto B porque es el que más se adapta a cualquier tipo de consumidor. Su diseño minimalista y la variedad de colores de que dispone hace que se pueda llevar en cualquier situación, al trabajo, a la escuela, escursiones, etc. 

Se trata de una botella de policloruro de vinilo (PVC) transparente, recubierta por una fina capa de goma suave confortable al tacto. El tapón, de rosca, tiene una correa trenzada que hace fácil su transporte en caso de llevar las manos ocupadas, y le da un toque más estético. Su diseño presenta una hendidura en la parte superior que hace que la botella se adapte fácilmente a la sujeción de la mano, y que en conjunto con su recubrimiento de goma sea poco escurridiza o resbaladiza al mojarse. Los colores utilizados son ejemplos, ya que una vez que saliera al mercado habría una variada selección de colores para la elección del consumidor. En cuanto a la tipografía, es minimalista, su fuente es ''Orator std'', se encuentra en relieve, y se podría elegir entre dos tipos, del mismo color que la botella o metalizada de un color plateado. Este etiquetado hace que no resalte demasiado y resulte antiestético, de este modo resulta más elegante al consumidor, que la podría llevar en multitud de situaciones como ya he comentado antes.

Teniendo en cuenta todo esto, el diseño muestra ergonomía gracias a su recubrimiento en goma, a la hendidura que presenta en su parte superior y a la correa que se adapta fácilmente y la hace fácil de transportar.

Para su representación artística he utilizado una técnica de tintas planas a partir de  rotuladores profesionales y lapices de colores. Solo la correa presenta una textura distinta, ya que se trata de cuerda trenzada.

Para darle profundidad y perspectiva, he colocado el foco de luz a la izquierda y a partir de ahi he remarcado los puntos luminosos y las zonas de sombras.

ACTIVIDAD 5.- MÓDULOS REPETITIVOS. Papel Pintado para Habitación Infantil.

DESARROLLO DEL TRABAJO

 Ideas previas y bocetos

Boceto 1

Para este primer boceto he elegido una composición asimétrica. La combinación de colores varía del azul al verde. He escogido esta combinación porque son colores que en su conjunto dan un tono alegre a la habitación, sin llegar a sobresaltar demasiado, y así se mantiene el equilibrio entre los colores del cuarto. La técnica utilizada serían tintas planas,  como rotuladores. El papel pintado resultante estaría pensado para la habitación de un niño de entre 1 a 7 años, por ello se representan las siluetas de distintos dinosaurios, que es un tema más bien infantil. 

Boceto 2

Para este boceto he elegido una composición asimétrica. Se representa un cielo con nubes y estrellas, por lo que la combinación de colores utilizada es azul claro para el fondo, blanco para las nubes, y amarillo fosforescente para las estrellas, así brillarían en la oscuridad. La técnica utilizada sería de tintas planas, así como acrílicos o rotuladores. El papel pintado resultante estaría pensado para la habitación de un niño o una niña de entre 1 a 6 años.

Boceto 3

Para este último boceto he escogido una composición asimétrica también. Los colores utilizados son el añil para el fondo, y el rosa y el verde para las representaciones florales. La técnica utilizada sería de tintas planas también, probablemente rotuladores, aunque para un acabado final se podrían probar texturas como telas. El papel pintado resultante estaría pensado para la habitación de una niña de entre 5 a 11 años. Se representa un tema floral, así como pétalos y florecillas.

TRABAJO FINAL

Tamaño A4

Finalmente he escogido el primer boceto para su desarrollo en un tamaño mayor, y su posterior escaneamiento. He utilizado rotuladores, y aunque los tonos hacen un gran contraste con el fondo blanco, posteriormente con el programa de edición se pueden blanquear, disminuyendo el contraste.

Módulo de repetición

Previsualización con Photoshop

ACTIVIDAD 04.- PORTADA LIBRO INFANTIL Y LIBRO DE TERROR A PARTIR DE UN MISMO TEMA (monos)

PORTADA LIBRO INFANTIL


1.- IDEAS PREVIAS:

2.- BOCETOS: 

Boceto 1.- Para este primer boceto he elegido hacer una composición simétrica en cuanto al mensaje y las figuras principales. Las técnicas utilizadas son, lápices acuarelables para todas las manchas de color (monos y fondo); lápices de colores normales para detalles como el recorrido de la abeja y también esta; y collage para el cubo de palomitas del mono del medio (papel de periódico). Los colores utilizados son más bien cálidos, ya que destaca el marrón rojizo de los monos, y puesto que esta sería la portada para un libro infantil, estos colores al ser más vivos, atraerían la atención de los más pequeños, así como el gracioso gesto de los monos. La presencia de estos tres monos podría deberse a que son los protagonistas de los cuentos, o simplemente que habrá monos en ellos.

Boceto 2.- Para el segundo boceto he escogido también una composición simétrica en cuanto a la disposición de la isla. La técnica utilizada son las acuarelas. Los colores utilizados son más vivos que en la realidad para llamar la atención del niño. La presencia de tiburones y el tesoro podría significar que los cuentos tratan sobre aventuras.

3.- TRABAJO FINAL:

Para el desarrollo final de la portada me he decidido por el primer boceto, puesto que, los monos son más originales y, los cuentos no se reducirían sólo a aventuras, sino a cualquier género. La tipografía utilizada es Arial, ya que es fácilmente legible para los más pequeños, y el título ocupa un lugar central y de gran tamaño en la portada, pues es lo primero que tiene que ver el individuo para saber de que trata el libro.

PORTADA LIBRO DE TERROR

Para diseñar la portada de este libro, me he inspirado en la diseñadora y artista Mary Doodles, realiza dibujos con distintas técnicas de tinta china que le dan a sus creaciones un toque misterioso y tétrico, y para darles un toque de color usa una técnica mixta incorporando acuarelas, resultando un buen acabado estético.

1.- IDEAS PREVIAS:

2.- BOCETOS: 

Boceto 1.- Para este primer boceto he escogido una composición simétrica en cuanto a la disposición del texto y de la figura central. La técnica utilizada es acuarela para el fondo, y tinta china para el texto, las siluetas y el efecto viñeta. Los colores utilizados son el rojo para el fondo, y el negro para las siluetas y el texto, ya que, son colores que inspiran maldad, sangre, oscuridad, etc. La tipografía usada hace referencia a arañazos, garras, rajas y en conclusión es siniestra. 

Boceto 2.- Para el segundo boceto he escogido una composición asimétrica, la mitad del rostro de un mono a la izquierda, y el título al otro lado. La técnica usada, inspirandome en la ilustradora elegida, y al igual que en el boceto anterior, son acuarelas para el título, y tintachina para todo lo demás. Los colores utilizados son el rojo, representando sangre, y negro para las siluetas y el efecto viñeta. La tipografía utilizada se representa como rajas o arañazos ensangrentados. 

3.- TRABAJO FINAL:

Para el desarrollo final de la portada me he decidido por el segundo boceto, pues me ha parecido que era más siniestro y más original que el anterior. He definido más algunos trazos para conseguir un mayor contraste y para las letras he conseguido un acabado más similar a la sangre.