ACTIVIDAD 02.- CARTEL CONTRA LA VIOLENCIA DE GÉNERO

1.- IDEAS PREVIAS O LLUVIA DE IDEAS: 

    

2.- BOCETOS: 

Boceto 1.-  En este primer boceto me he decidido por una composición radial, ya que he tomado un elemento principal, en este caso la piruleta, y he colocado otro elemento, el símbolo masculino, de forma vertical sobre ésta pero en una escala menor, para crear contraste entre los elementos y que la piruleta tenga más peso. La piruleta toma pues el papel central, y dándole una pincelada en el palo, represento así el símbolo femenino. Para el símbolo masculino he elegido un color negro, ya que connota oscuridad, maldad, violencia, muerte... El conjunto en sí, representa la violencia que ejercen los hombres sobre las mujeres, hiriéndolas física y emocionalmente, y de ahí el corazón roto. El rojo normalmente esta asociado a la sangre y a las pasiones. Los recuadros azules indican donde podría colocarse el mensaje de forma simétrica, aunque también se podría poner parte del mensaje a los lados de la piruleta.

Boceto 2.-   En este otro boceto me he decidido por una composición asimétrica. Los colores utilizados son el azul y el rosa, pues normalmente son utilizados para diferenciar los géneros. El tema escogido es el ``Tetrix´´, un videojuego clásico, en el cual hay que ir colocando las piezas de forma ordenada, sin embargo como estamos representando una injusticia, una desigualdad, he dibujado las piezas de forma desordenada para dar a entender que algo va mal. Y siguiendo este hilo, he colocado el signo masculino arriba ejerciendo presión y el femenino abajo resquebrajándose ante el peso. Con todo esto doy a entender la situación de la mujer frente al hombre, teniendo que aguantar injusticias y malos tratos. El mensaje iría en el recuadro azul manteniendo un equilibrio con todo el conjunto.

Boceto 3.-   Por último en este boceto he elegido realizar una composición formal, dividiendo el espacio en dos y colocando de forma simétrica los elementos. Siguiendo el tema de los videojuegos clásicos, esta vez me he centrado en el ``Pacman´´ o más conocido como ``Comecocos´´, en el cual la figurita amarilla tiene que completar el juego sin ser atrapado por los fantasmitas, pues pierde vidas. Jugando con esa idea he colocado el símbolo masculino en el fantasmita (de forma que parezcan ojos), ya que este elemento persigue al otro obligándolo a cambiar de camino y matándolo si lo atrapa. Esto es una metáfora de la situación de la mujer, que es manipulada y maltratada por su pareja. Así he colocado el símbolo femenino (haciendo que parezca el ojo con una lágrima) en la otra figura que metafóricamente pretende huir del malo. Como diferenciación de genero he elegido el azul y el rosa para los símbolos, y el rojo para el perseguidor, ya que representa violencia, agresividad, fuerza, sangre... El mensaje iría en el recuadro azul sin romper el equilibrio entre los elementos.

3.- TRABAJO FINAL:

Finalmente me he decidido por el tercer boceto para desarrollarlo y hacer el cartel. He escogido este último porque me parece el más original, y el que metafóricamente mejor expresa lo que queremos, que es la violencia de género y todo lo que ello representa. 

Desarrollando el boceto original, he sustituido el rojo y el amarillo de las figuras por el blanco, dejando así el fondo negro para que haga más contraste. Pero la elección del negro para el fondo de sebe sobretodo a que este representa muerte, soledad, tristeza, maldad...  Para ello he utilizado la técnica del colagge recortando la forma de las figuras en una cartulina negra y pegando esta sobre una blanca, de ahí el color blanco de las figuras. Así también he dejado de negro el símbolo masculino para darle mas peso al femenino, el cual he pintado con acrílicos de rosa, pero en un tono más vivo que hace más contraste y capta mejor la atención del espectador. 

La tipografía usada es ``Arial´´ de distintos grosores, tamaño y color. He dispuesto cada palabra en función de su peso en la frase de un tamaño y grosor diferente. Por ello, como la mujer tiene el papel principal en este cartel, he puesto la palabra del color que la representa, un rosa intenso que capta la atención. De este modo, lo primero que lee el espectador es: violencia mujer violación derechos humanos, captando y reteniendo mejor el mensaje. También he jugado con la disposición de las palabras dándole un aspecto ordenado que forma un rectángulo, pero desordenado o dinámico en su interior al mismo tiempo, dejando en una posición fija las palabras importantes de la frase, así la ``mujer´´ ocupa una posición central sin romper el equilibrio.

PRÁCTICA 4: COMPARA IMÁGENES DE LA HISTORIA DEL ARTE

1.- Imágenes representativas de cada uno de los estilos indicados y breve definición de cada uno de estos:

 Nebamon y su familia en una cacería de patos salvajes

Hieratismo Egipcio. El hieratismo en las pinturas y esculturas egipcias consistía en representar las figuras con un aspecto rígido, estático y majestuoso, sin ningún tipo de expresión facial. También se observa una idealización del cuerpo humano.

Venus de Milo

Helenismo Griego. Es el período de la historia griega en el que los escultores buscan el ideal de belleza del cuerpo humano, manifestando sentimientos, una mayor sensación de movimiento y variedad de actitudes en sus esculturas.

La crucifixión de San Pedro, de Caravaggio

Dramatismo Barroco. En este estilo, los artistas buscaban representar sentimientos interiores, y pasiones reflejadas en el rostro de las figuras.

Las características principales que sus obras recogen son: sentido de movimiento, energía y tensión, naturalismo y fuertes contrastes de luz que realzaban al escena principal, además del uso mayoritario de diagonales para conseguir una composición asimétrica.

El Ángelus, de Jean-François Millet

Realismo Decimonónico. Este estilo, que surgió tras la revolución francesa, intenta representar al detalle escenas de la vida cotidiana, buscando que sea lo más realista y verosímil posible.

2.- Diferencias formales entre: 

a) Hieratismo Egipcio y Helenismo Griego: En el Hieratismo Egipcio las figuras se muestran rígidas y estáticas, sin ninguna fuente de luz en las escenas que se representan, las cuales suelen tener un motivo cotidiano, religioso o en muchos casos funerario, los colores utilizados suelen ser intensos y las esculturas adoptan una posición frontal.

En el Helenismo Griego, por el contrario, las figuras presentan un fuerte sentido del movimiento, giradas sobre su propio eje de manera que puedan ser observadas desde distintos puntos de vista. Suelen tener un motivo cotidiano en su mayoría, y los materiales utilizados suelen ser piedras preciosas sin ningún tipo de pigmento. 

b) Dramatismo Barroco y Realismo Decimonónico: En el Dramatismo Barroco las figuras manifiestan movimiento, energía y tensión, la escena principal se realza con un fuerte contraste de luz que la ilumina. Estas escenas tienen un principal motivo religioso, ya que la iglesia tenía mucho peso durante esa época. Los colores utilizados suelen ser oscuros y muy apagados para el fondo y más claros en la escena principal. Las poses que adoptan las figuras suelen venir marcadas por diagonales que constituyen una composición asimétrica.

Por el contrario, en el Realismo Decimonónico las figuras presentan movimiento pero sin energía ni tensión, y las escenas tienen un motivo cotidiano, debido al peso que había ganado la burguesía por aquel entonces, los colores utilizados son lo más parecido posible a la realidad que representan y nos hay contrastes de luz que realcen una escena principal, puesto que toda la obra forma parte de la escena. Y no se pretende buscar simetría o asimetría,  ya que son escenas calcadas de la realidad.

ACTIVIDAD 1: COMBINACIONES DE COLORES

1.- Composición de dos colores complementarios con tintas planas Tamaño A5

 He elegido la pareja de complementarios Naranja-Azul para realizar esta primera composición. He saturado y desaturado ambos colores por igual para crear una armonía entre ambos que no le diese protagonismo a ninguno. Para crear contraste, he desaturado y aclarado o apagado ambos colores, pintando del color resultante los espacios contiguos a los espacios de color más vivo.

2.- Composición abstracta combinando dos colores complementarios Tamaño A5

En esta segunda composición he vuelto a utilizar una pareja de complementarios pero degradando los colores. Para el fondo he utilizado un azul degradado, más oscuro abajo y más claro conforme va subiendo. Para darle un aspecto sucio he dado pinceladas de color blanco, y al pintar sobre él he conseguido que el naranja adquiera un tono más vivo, haciéndolo resaltar. La textura la he conseguido con el uso de varios pinceles de distinto grosor dando pincelada sobre pincelada para darle profundidad.

3.- Combinación partiendo de tres colores análogos Tamaño A5

Para esta composición he elegido dos colores análogos utilizando todos sus intermedios. Para el fondo he utilizado un morado oscuro muy apagado que llega a parecer negro. Para conseguir ritmo he ido dando pinceladas, en dos de las esquinas, que salen desde un mismo punto, dando la sensación de ser un destello. En la esquina superior he dado pinceladas empezando por un morado claro; sobre este, un burdeos claro que al mezclarse con el fondo adquiere un tono rosado; y acabando en el punto de salida de las pinceladas, blanco. En la esquina opuesta he realizado el mismo proceso pero en tonos azules.

4.- Combinación de colores partiendo de una triada Tamaño A5

He elegido la triada de colores Naranja, Verde y Morado para esta cuarta composición. He comenzado cubriendo el fondo con un color neutro gris oscuro. En segundo lugar he pintado la parte inferior de morado ya que es más oscuro, y la parte superior de naranja claro, pensando en que la fuente de luz proviene de arriba. Finalmente he representado burbujas o gotas de color verde perfilándolas con negro para darle contraste y causar sensación de profundidad.

5.- Combinación libre Tamaño A4

   He elegido la cuarta composición para realizarla a mayor escala porque estoy más satisfecha con el resultado. Al ampliarla, he cambiado algunos matices para dar más contraste. También me he detenido especialmente en los reflejos y los verdes para dar una mayor sensación de profundidad, con el fin de mejorar la composición.

Práctica 3: Analiza la función a la que estaban destinadas determinadas imágenes de la historia del arte.

1.- Cartel de Propaganda Estadounidense de los años 40.

Cartel de Propaganda Estadounidense, 1943

Este cartel, aunque se piensa que fue una llamada inspiradora a las mujeres a unirse al esfuerzo de la guerra, su función real fue la de exhortar a las mujeres ya contratadas a trabajar más duro. Para ello representan la figura emblemática de una fuerte trabajadora de la producción en el período de la guerra. Tiene una función exhortativa, ya que exhorta a sus espectadoras a trabajar más duro.

También tiene una función fática, ya que el contraste entre los colores utilizados puede llamar la atención.

2.- Componentes de un cigarrillo.

Componentes de un cigarrillo

Esta imagen nos manda un mensaje, a la vez que nos ofrece información detallada y objetiva de lo que está representando. Para ello nos indica cuales son los componentes de un cigarrillo, y nos da un ejemplo de sus otros usos. Su función principal es la de inducirnos a dejar de fumar, por lo que tiene una función exhortativa. Al mismo tiempo tiene una función descriptiva, ya que nos da información detallada acerca de los componentes del cigarro.

3.- Estatua de la Dama de Elche hallada en una cámara funeraria.

Estatua de la Dama de Elche

Esta estatua de origen íbero, que fue hallada en una cámara funeraria, presenta un hueco en su parte posterior donde se cree que se depositaban reliquias, objetos sagrados o cenizas como ofrenda a los difuntos. Se piensa que fue una divinidad con función funeraria para los íberos, por lo que claramente presenta una función mágico-religiosa. 

La estatua representa a una mujer de mediana edad con la indumentaria típica de la zona.

4.- Cartel expositor de un taller de bodypainting.

Cartel expositor del taller experimental ``Cuerpos Pintados´´

Este cartel expositor nos hace saber de la existencia de un taller de bodypainting. Para ello tiran de la función fática, utilizando colores vivos y saturados que llaman la atención del espectador; y la función estética, mediante las poses de los modelos.  

El nombre del cartel se encuentra en tamaño reducido en una esquina, y dándole importancia a la estética, se representan cinco modelos con diferentes poses y caracterizados mediante bodypainting de forma abstracta con una pareja de colores complementarios. 

5.-  Relieve mesopotámico.

Relieve de origen mesopotámico

En esta escultura en relieve de origen mesopotámico se representa una escena de guerra entre vencedor y vencidos. Tiene una clara función jerárquica donde el vencedor se representa de mayor tamaño y con una musculación más desarrollada que los vencidos aunque se encuentran todos en el mismo plano.

PRESENTACIÓN

Hola, Soy Carmen Bonilla, alumna de 2º de Bachillerato de Arte del IES Heliópolis de Sevilla y he creado este blog para poder hacer el seguimiento de las asignaturas CULTURA AUDIOVISUAL 1  y  DISEÑO.