domingo, 13 de diciembre de 2015

ACTIVIDAD 5.- MÓDULOS REPETITIVOS. Papel Pintado para Habitación Infantil.


DESARROLLO DEL TRABAJO

 Ideas previas y bocetos





Boceto 1

Para este primer boceto he elegido una composición asimétrica. La combinación de colores varía del azul al verde. He escogido esta combinación porque son colores que en su conjunto dan un tono alegre a la habitación, sin llegar a sobresaltar demasiado, y así se mantiene el equilibrio entre los colores del cuarto. La técnica utilizada serían tintas planas,  como rotuladores. El papel pintado resultante estaría pensado para la habitación de un niño de entre 1 a 7 años, por ello se representan las siluetas de distintos dinosaurios, que es un tema más bien infantil. 


Boceto 2

Para este boceto he elegido una composición asimétrica. Se representa un cielo con nubes y estrellas, por lo que la combinación de colores utilizada es azul claro para el fondo, blanco para las nubes, y amarillo fosforescente para las estrellas, así brillarían en la oscuridad. La técnica utilizada sería de tintas planas, así como acrílicos o rotuladores. El papel pintado resultante estaría pensado para la habitación de un niño o una niña de entre 1 a 6 años.


Boceto 3

Para este último boceto he escogido una composición asimétrica también. Los colores utilizados son el añil para el fondo, y el rosa y el verde para las representaciones florales. La técnica utilizada sería de tintas planas también, probablemente rotuladores, aunque para un acabado final se podrían probar texturas como telas. El papel pintado resultante estaría pensado para la habitación de una niña de entre 5 a 11 años. Se representa un tema floral, así como pétalos y florecillas.





TRABAJO FINAL

Tamaño A4

Finalmente he escogido el primer boceto para su desarrollo en un tamaño mayor, y su posterior escaneamiento. He utilizado rotuladores, y aunque los tonos hacen un gran contraste con el fondo blanco, posteriormente con el programa de edición se pueden blanquear, disminuyendo el contraste.






Módulo de repetición






Previsualización con Photoshop




jueves, 3 de diciembre de 2015

ACTIVIDAD 04.- PORTADA LIBRO INFANTIL Y LIBRO DE TERROR A PARTIR DE UN MISMO TEMA (monos)


PORTADA LIBRO INFANTIL


1.- IDEAS PREVIAS:








2.- BOCETOS: 





Boceto 1.- Para este primer boceto he elegido hacer una composición simétrica en cuanto al mensaje y las figuras principales. Las técnicas utilizadas son, lápices acuarelables para todas las manchas de color (monos y fondo); lápices de colores normales para detalles como el recorrido de la abeja y también esta; y collage para el cubo de palomitas del mono del medio (papel de periódico). Los colores utilizados son más bien cálidos, ya que destaca el marrón rojizo de los monos, y puesto que esta sería la portada para un libro infantil, estos colores al ser más vivos, atraerían la atención de los más pequeños, así como el gracioso gesto de los monos. La presencia de estos tres monos podría deberse a que son los protagonistas de los cuentos, o simplemente que habrá monos en ellos.










Boceto 2.- Para el segundo boceto he escogido también una composición simétrica en cuanto a la disposición de la isla. La técnica utilizada son las acuarelas. Los colores utilizados son más vivos que en la realidad para llamar la atención del niño. La presencia de tiburones y el tesoro podría significar que los cuentos tratan sobre aventuras.






















3.- TRABAJO FINAL:


Para el desarrollo final de la portada me he decidido por el primer boceto, puesto que, los monos son más originales y, los cuentos no se reducirían sólo a aventuras, sino a cualquier género. La tipografía utilizada es Arial, ya que es fácilmente legible para los más pequeños, y el título ocupa un lugar central y de gran tamaño en la portada, pues es lo primero que tiene que ver el individuo para saber de que trata el libro.













PORTADA LIBRO DE TERROR


Para diseñar la portada de este libro, me he inspirado en la diseñadora y artista Mary Doodles, realiza dibujos con distintas técnicas de tinta china que le dan a sus creaciones un toque misterioso y tétrico, y para darles un toque de color usa una técnica mixta incorporando acuarelas, resultando un buen acabado estético.








1.- IDEAS PREVIAS:






2.- BOCETOS: 




Boceto 1.- Para este primer boceto he escogido una composición simétrica en cuanto a la disposición del texto y de la figura central. La técnica utilizada es acuarela para el fondo, y tinta china para el texto, las siluetas y el efecto viñeta. Los colores utilizados son el rojo para el fondo, y el negro para las siluetas y el texto, ya que, son colores que inspiran maldad, sangre, oscuridad, etc. La tipografía usada hace referencia a arañazos, garras, rajas y en conclusión es siniestra. 








Boceto 2.- Para el segundo boceto he escogido una composición asimétrica, la mitad del rostro de un mono a la izquierda, y el título al otro lado. La técnica usada, inspirandome en la ilustradora elegida, y al igual que en el boceto anterior, son acuarelas para el título, y tintachina para todo lo demás. Los colores utilizados son el rojo, representando sangre, y negro para las siluetas y el efecto viñeta. La tipografía utilizada se representa como rajas o arañazos ensangrentados. 
















3.- TRABAJO FINAL:


Para el desarrollo final de la portada me he decidido por el segundo boceto, pues me ha parecido que era más siniestro y más original que el anterior. He definido más algunos trazos para conseguir un mayor contraste y para las letras he conseguido un acabado más similar a la sangre.







martes, 3 de noviembre de 2015

ACTIVIDAD 03.- CARTEL POP ART





1.- IDEAS PREVIAS:

LLUVIA DE IDEAS:








DOCUMENTACIÓN:







            









BOCETOS Y PRUEBAS DE COLOR:







2.- BOCETOS:



Boceto 1.-  En este primer boceto he realizado una composición simétrica. La técnica utilizada es rotulador y collage, pegando así el cuadro de medusa, obra del famoso pintor Caravaggio, y sobre este unas gafas de sol. Esta composición no connota nada en especial. La tipografía utilizada imita a la piedra, ya que cuenta la leyenda que medusa convertía a los que se atrevían a entrar en su guarida en piedra. Para el fondo he utilizado un color amarillo claro, pues hace contraste con el verde oscuro del recorte sin quitarle protagonismo.

















Boceto 2.-   En este otro boceto he realizado una composición asimétrica, colocando la cebra a la derecha inferior del cartel, y el mensaje en la parte superior. La técnica utilizada es collage y rotulador. Para ello, he pegado la cebra y a esta le he añadido unas gafas 3D, también he pegado las nubecitas con el mensaje dentro, el cual tiene una tipografía que simula perspectiva, ya que la cebra lleva una gafas 3D. Los colores utilizados son muy llamativos, pensados para que llamen la atención del espectador, estos son el rosa y el verde para el texto, y el amarillo muy vivo para el fondo. También he marcado la silueta de los recortes con negro para dar un mayor contraste entre con elementos.













Boceto 3.-  Para este último boceto he escogido una composición simétrica. La técnica utilizada es collage, pegando así un recorte de Charlotte, en el cuál he sustituido su bastón por un rodillo, y un cubo de pintura a su lado; y lapices acuarelables, con los que le he dado color a la pintura, dando una sensación más realista. También he concretado algunos detalles como las siluetas y la textura de la pintura con un rotulador negro. El color utilizado es el rosa fucsia, ya que es un color muy vivo que hace mucho contraste con el fondo blanco y consigue llamar fácilmente la atención del espectador. La tipografía utilizada simula la pintura corriéndose hacia abajo, ya que se representa que lo ha pintado el personaje principal, es decir, Charlotte. 









3.- TRABAJO FINAL:

Finalmente me he decidido por el tercer boceto para desarrollarlo y hacer el cartel. He escogido este último porque la figura de Charls Chaplin es la más conocida mundialmente, y en estas figuras tan populares son en las que se suele centrar el Arte Pop. 

Desarrollando el boceto original, he concretado más los detalles con el rotulador negro, he centrado más los elementos, como el cubo, y he dibujado algunas sombras tras los dos elementos inferiores, Charlotte y el cubo, para dar un poco de profundidad.

La tipografía usada es ``Arial´´ de distintos grosores, tamaño y color.







lunes, 19 de octubre de 2015

ACTIVIDAD 02.- CARTEL CONTRA LA VIOLENCIA DE GÉNERO



1.- IDEAS PREVIAS O LLUVIA DE IDEAS: 

    






2.- BOCETOS: 



Boceto 1.-  En este primer boceto me he decidido por una composición radial, ya que he tomado un elemento principal, en este caso la piruleta, y he colocado otro elemento, el símbolo masculino, de forma vertical sobre ésta pero en una escala menor, para crear contraste entre los elementos y que la piruleta tenga más peso. La piruleta toma pues el papel central, y dándole una pincelada en el palo, represento así el símbolo femenino. Para el símbolo masculino he elegido un color negro, ya que connota oscuridad, maldad, violencia, muerte... El conjunto en sí, representa la violencia que ejercen los hombres sobre las mujeres, hiriéndolas física y emocionalmente, y de ahí el corazón roto. El rojo normalmente esta asociado a la sangre y a las pasiones. Los recuadros azules indican donde podría colocarse el mensaje de forma simétrica, aunque también se podría poner parte del mensaje a los lados de la piruleta.









Boceto 2.-   En este otro boceto me he decidido por una composición asimétrica. Los colores utilizados son el azul y el rosa, pues normalmente son utilizados para diferenciar los géneros. El tema escogido es el ``Tetrix´´, un videojuego clásico, en el cual hay que ir colocando las piezas de forma ordenada, sin embargo como estamos representando una injusticia, una desigualdad, he dibujado las piezas de forma desordenada para dar a entender que algo va mal. Y siguiendo este hilo, he colocado el signo masculino arriba ejerciendo presión y el femenino abajo resquebrajándose ante el peso. Con todo esto doy a entender la situación de la mujer frente al hombre, teniendo que aguantar injusticias y malos tratos. El mensaje iría en el recuadro azul manteniendo un equilibrio con todo el conjunto.











Boceto 3.-   Por último en este boceto he elegido realizar una composición formal, dividiendo el espacio en dos y colocando de forma simétrica los elementos. Siguiendo el tema de los videojuegos clásicos, esta vez me he centrado en el ``Pacman´´ o más conocido como ``Comecocos´´, en el cual la figurita amarilla tiene que completar el juego sin ser atrapado por los fantasmitas, pues pierde vidas. Jugando con esa idea he colocado el símbolo masculino en el fantasmita (de forma que parezcan ojos), ya que este elemento persigue al otro obligándolo a cambiar de camino y matándolo si lo atrapa. Esto es una metáfora de la situación de la mujer, que es manipulada y maltratada por su pareja. Así he colocado el símbolo femenino (haciendo que parezca el ojo con una lágrima) en la otra figura que metafóricamente pretende huir del malo. Como diferenciación de genero he elegido el azul y el rosa para los símbolos, y el rojo para el perseguidor, ya que representa violencia, agresividad, fuerza, sangre... El mensaje iría en el recuadro azul sin romper el equilibrio entre los elementos.







3.- TRABAJO FINAL:

Finalmente me he decidido por el tercer boceto para desarrollarlo y hacer el cartel. He escogido este último porque me parece el más original, y el que metafóricamente mejor expresa lo que queremos, que es la violencia de género y todo lo que ello representa. 

Desarrollando el boceto original, he sustituido el rojo y el amarillo de las figuras por el blanco, dejando así el fondo negro para que haga más contraste. Pero la elección del negro para el fondo de sebe sobretodo a que este representa muerte, soledad, tristeza, maldad...  Para ello he utilizado la técnica del colagge recortando la forma de las figuras en una cartulina negra y pegando esta sobre una blanca, de ahí el color blanco de las figuras. Así también he dejado de negro el símbolo masculino para darle mas peso al femenino, el cual he pintado con acrílicos de rosa, pero en un tono más vivo que hace más contraste y capta mejor la atención del espectador. 

La tipografía usada es ``Arial´´ de distintos grosores, tamaño y color. He dispuesto cada palabra en función de su peso en la frase de un tamaño y grosor diferente. Por ello, como la mujer tiene el papel principal en este cartel, he puesto la palabra del color que la representa, un rosa intenso que capta la atención. De este modo, lo primero que lee el espectador es: violencia mujer violación derechos humanos, captando y reteniendo mejor el mensaje. También he jugado con la disposición de las palabras dándole un aspecto ordenado que forma un rectángulo, pero desordenado o dinámico en su interior al mismo tiempo, dejando en una posición fija las palabras importantes de la frase, así la ``mujer´´ ocupa una posición central sin romper el equilibrio.





sábado, 17 de octubre de 2015

PRÁCTICA 4: COMPARA IMÁGENES DE LA HISTORIA DEL ARTE



1.- Imágenes representativas de cada uno de los estilos indicados y breve definición de cada uno de estos:



 Nebamon y su familia en una cacería de patos salvajes


Hieratismo Egipcio. El hieratismo en las pinturas y esculturas egipcias consistía en representar las figuras con un aspecto rígido, estático y majestuoso, sin ningún tipo de expresión facial. También se observa una idealización del cuerpo humano.














Venus de Milo

Helenismo Griego. Es el período de la historia griega en el que los escultores buscan el ideal de belleza del cuerpo humano, manifestando sentimientos, una mayor sensación de movimiento y variedad de actitudes en sus esculturas.














La crucifixión de San Pedro, de Caravaggio

Dramatismo Barroco. En este estilo, los artistas buscaban representar sentimientos interiores, y pasiones reflejadas en el rostro de las figuras.

Las características principales que sus obras recogen son: sentido de movimiento, energía y tensión, naturalismo y fuertes contrastes de luz que realzaban al escena principal, además del uso mayoritario de diagonales para conseguir una composición asimétrica.















El Ángelus, de Jean-François Millet

Realismo Decimonónico. Este estilo, que surgió tras la revolución francesa, intenta representar al detalle escenas de la vida cotidiana, buscando que sea lo más realista y verosímil posible.















2.- Diferencias formales entre: 


a) Hieratismo Egipcio y Helenismo Griego: En el Hieratismo Egipcio las figuras se muestran rígidas y estáticas, sin ninguna fuente de luz en las escenas que se representan, las cuales suelen tener un motivo cotidiano, religioso o en muchos casos funerario, los colores utilizados suelen ser intensos y las esculturas adoptan una posición frontal.

En el Helenismo Griego, por el contrario, las figuras presentan un fuerte sentido del movimiento, giradas sobre su propio eje de manera que puedan ser observadas desde distintos puntos de vista. Suelen tener un motivo cotidiano en su mayoría, y los materiales utilizados suelen ser piedras preciosas sin ningún tipo de pigmento. 


b) Dramatismo Barroco y Realismo Decimonónico: En el Dramatismo Barroco las figuras manifiestan movimiento, energía y tensión, la escena principal se realza con un fuerte contraste de luz que la ilumina. Estas escenas tienen un principal motivo religioso, ya que la iglesia tenía mucho peso durante esa época. Los colores utilizados suelen ser oscuros y muy apagados para el fondo y más claros en la escena principal. Las poses que adoptan las figuras suelen venir marcadas por diagonales que constituyen una composición asimétrica.

Por el contrario, en el Realismo Decimonónico las figuras presentan movimiento pero sin energía ni tensión, y las escenas tienen un motivo cotidiano, debido al peso que había ganado la burguesía por aquel entonces, los colores utilizados son lo más parecido posible a la realidad que representan y nos hay contrastes de luz que realcen una escena principal, puesto que toda la obra forma parte de la escena. Y no se pretende buscar simetría o asimetría,  ya que son escenas calcadas de la realidad.