ACTIVIDAD 07.- DISEÑO DE UNA BOTELLA

CONOCIMIENTO TEÓRICO

• Packaging : Es todo lo relacionado con el envase de un producto, el diseño, el etiquetado, etc; y que en muchos casos cobra más importancia que al producto en sí. Un cartón de leche, una botella de agua, un bote de ketchup, etc.

• Ergonomía : Características que hacen que el resultado final de un diseño se adapte al cuerpo humano en relación con su función. Por ejemplo, en la botella de agua que estamos diseñando, una curvatura hacia el interior de esta hace que se adapte a nuestra mano al cogerla y nos sea mas fácil su uso.

• Diseño corporativo : Creación de una imagen que represente a una empresa. Esta imagen deberá ser exclusiva, con gran poder de evocación y que a su vez permanezca identificable a primera vista cumpliendo los siguientes criterios: valor de atención, autonomía, longevidad, estética, concisión, reconocimiento, variaciones y modernización, y control emocional.

PROCESO CREATIVO

Ideas previas y bocetos:

DISEÑO FINAL

 Finalmente he resuelto el boceto B porque es el que más se adapta a cualquier tipo de consumidor. Su diseño minimalista y la variedad de colores de que dispone hace que se pueda llevar en cualquier situación, al trabajo, a la escuela, escursiones, etc. 

Se trata de una botella de policloruro de vinilo (PVC) transparente, recubierta por una fina capa de goma suave confortable al tacto. El tapón, de rosca, tiene una correa trenzada que hace fácil su transporte en caso de llevar las manos ocupadas, y le da un toque más estético. Su diseño presenta una hendidura en la parte superior que hace que la botella se adapte fácilmente a la sujeción de la mano, y que en conjunto con su recubrimiento de goma sea poco escurridiza o resbaladiza al mojarse. Los colores utilizados son ejemplos, ya que una vez que saliera al mercado habría una variada selección de colores para la elección del consumidor. En cuanto a la tipografía, es minimalista, su fuente es ''Orator std'', se encuentra en relieve, y se podría elegir entre dos tipos, del mismo color que la botella o metalizada de un color plateado. Este etiquetado hace que no resalte demasiado y resulte antiestético, de este modo resulta más elegante al consumidor, que la podría llevar en multitud de situaciones como ya he comentado antes.

Teniendo en cuenta todo esto, el diseño muestra ergonomía gracias a su recubrimiento en goma, a la hendidura que presenta en su parte superior y a la correa que se adapta fácilmente y la hace fácil de transportar.

Para su representación artística he utilizado una técnica de tintas planas a partir de  rotuladores profesionales y lapices de colores. Solo la correa presenta una textura distinta, ya que se trata de cuerda trenzada.

Para darle profundidad y perspectiva, he colocado el foco de luz a la izquierda y a partir de ahi he remarcado los puntos luminosos y las zonas de sombras.

ACTIVIDAD 5.- MÓDULOS REPETITIVOS. Papel Pintado para Habitación Infantil.

DESARROLLO DEL TRABAJO

 Ideas previas y bocetos

Boceto 1

Para este primer boceto he elegido una composición asimétrica. La combinación de colores varía del azul al verde. He escogido esta combinación porque son colores que en su conjunto dan un tono alegre a la habitación, sin llegar a sobresaltar demasiado, y así se mantiene el equilibrio entre los colores del cuarto. La técnica utilizada serían tintas planas,  como rotuladores. El papel pintado resultante estaría pensado para la habitación de un niño de entre 1 a 7 años, por ello se representan las siluetas de distintos dinosaurios, que es un tema más bien infantil. 

Boceto 2

Para este boceto he elegido una composición asimétrica. Se representa un cielo con nubes y estrellas, por lo que la combinación de colores utilizada es azul claro para el fondo, blanco para las nubes, y amarillo fosforescente para las estrellas, así brillarían en la oscuridad. La técnica utilizada sería de tintas planas, así como acrílicos o rotuladores. El papel pintado resultante estaría pensado para la habitación de un niño o una niña de entre 1 a 6 años.

Boceto 3

Para este último boceto he escogido una composición asimétrica también. Los colores utilizados son el añil para el fondo, y el rosa y el verde para las representaciones florales. La técnica utilizada sería de tintas planas también, probablemente rotuladores, aunque para un acabado final se podrían probar texturas como telas. El papel pintado resultante estaría pensado para la habitación de una niña de entre 5 a 11 años. Se representa un tema floral, así como pétalos y florecillas.

TRABAJO FINAL

Tamaño A4

Finalmente he escogido el primer boceto para su desarrollo en un tamaño mayor, y su posterior escaneamiento. He utilizado rotuladores, y aunque los tonos hacen un gran contraste con el fondo blanco, posteriormente con el programa de edición se pueden blanquear, disminuyendo el contraste.

Módulo de repetición

Previsualización con Photoshop

ACTIVIDAD 04.- PORTADA LIBRO INFANTIL Y LIBRO DE TERROR A PARTIR DE UN MISMO TEMA (monos)

PORTADA LIBRO INFANTIL


1.- IDEAS PREVIAS:

2.- BOCETOS: 

Boceto 1.- Para este primer boceto he elegido hacer una composición simétrica en cuanto al mensaje y las figuras principales. Las técnicas utilizadas son, lápices acuarelables para todas las manchas de color (monos y fondo); lápices de colores normales para detalles como el recorrido de la abeja y también esta; y collage para el cubo de palomitas del mono del medio (papel de periódico). Los colores utilizados son más bien cálidos, ya que destaca el marrón rojizo de los monos, y puesto que esta sería la portada para un libro infantil, estos colores al ser más vivos, atraerían la atención de los más pequeños, así como el gracioso gesto de los monos. La presencia de estos tres monos podría deberse a que son los protagonistas de los cuentos, o simplemente que habrá monos en ellos.

Boceto 2.- Para el segundo boceto he escogido también una composición simétrica en cuanto a la disposición de la isla. La técnica utilizada son las acuarelas. Los colores utilizados son más vivos que en la realidad para llamar la atención del niño. La presencia de tiburones y el tesoro podría significar que los cuentos tratan sobre aventuras.

3.- TRABAJO FINAL:

Para el desarrollo final de la portada me he decidido por el primer boceto, puesto que, los monos son más originales y, los cuentos no se reducirían sólo a aventuras, sino a cualquier género. La tipografía utilizada es Arial, ya que es fácilmente legible para los más pequeños, y el título ocupa un lugar central y de gran tamaño en la portada, pues es lo primero que tiene que ver el individuo para saber de que trata el libro.

PORTADA LIBRO DE TERROR

Para diseñar la portada de este libro, me he inspirado en la diseñadora y artista Mary Doodles, realiza dibujos con distintas técnicas de tinta china que le dan a sus creaciones un toque misterioso y tétrico, y para darles un toque de color usa una técnica mixta incorporando acuarelas, resultando un buen acabado estético.

1.- IDEAS PREVIAS:

2.- BOCETOS: 

Boceto 1.- Para este primer boceto he escogido una composición simétrica en cuanto a la disposición del texto y de la figura central. La técnica utilizada es acuarela para el fondo, y tinta china para el texto, las siluetas y el efecto viñeta. Los colores utilizados son el rojo para el fondo, y el negro para las siluetas y el texto, ya que, son colores que inspiran maldad, sangre, oscuridad, etc. La tipografía usada hace referencia a arañazos, garras, rajas y en conclusión es siniestra. 

Boceto 2.- Para el segundo boceto he escogido una composición asimétrica, la mitad del rostro de un mono a la izquierda, y el título al otro lado. La técnica usada, inspirandome en la ilustradora elegida, y al igual que en el boceto anterior, son acuarelas para el título, y tintachina para todo lo demás. Los colores utilizados son el rojo, representando sangre, y negro para las siluetas y el efecto viñeta. La tipografía utilizada se representa como rajas o arañazos ensangrentados. 

3.- TRABAJO FINAL:

Para el desarrollo final de la portada me he decidido por el segundo boceto, pues me ha parecido que era más siniestro y más original que el anterior. He definido más algunos trazos para conseguir un mayor contraste y para las letras he conseguido un acabado más similar a la sangre.

ACTIVIDAD 03.- CARTEL POP ART

1.- IDEAS PREVIAS:

LLUVIA DE IDEAS:

DOCUMENTACIÓN:

            

BOCETOS Y PRUEBAS DE COLOR:

2.- BOCETOS:

Boceto 1.-  En este primer boceto he realizado una composición simétrica. La técnica utilizada es rotulador y collage, pegando así el cuadro de medusa, obra del famoso pintor Caravaggio, y sobre este unas gafas de sol. Esta composición no connota nada en especial. La tipografía utilizada imita a la piedra, ya que cuenta la leyenda que medusa convertía a los que se atrevían a entrar en su guarida en piedra. Para el fondo he utilizado un color amarillo claro, pues hace contraste con el verde oscuro del recorte sin quitarle protagonismo.

Boceto 2.-   En este otro boceto he realizado una composición asimétrica, colocando la cebra a la derecha inferior del cartel, y el mensaje en la parte superior. La técnica utilizada es collage y rotulador. Para ello, he pegado la cebra y a esta le he añadido unas gafas 3D, también he pegado las nubecitas con el mensaje dentro, el cual tiene una tipografía que simula perspectiva, ya que la cebra lleva una gafas 3D. Los colores utilizados son muy llamativos, pensados para que llamen la atención del espectador, estos son el rosa y el verde para el texto, y el amarillo muy vivo para el fondo. También he marcado la silueta de los recortes con negro para dar un mayor contraste entre con elementos.

Boceto 3.-  Para este último boceto he escogido una composición simétrica. La técnica utilizada es collage, pegando así un recorte de Charlotte, en el cuál he sustituido su bastón por un rodillo, y un cubo de pintura a su lado; y lapices acuarelables, con los que le he dado color a la pintura, dando una sensación más realista. También he concretado algunos detalles como las siluetas y la textura de la pintura con un rotulador negro. El color utilizado es el rosa fucsia, ya que es un color muy vivo que hace mucho contraste con el fondo blanco y consigue llamar fácilmente la atención del espectador. La tipografía utilizada simula la pintura corriéndose hacia abajo, ya que se representa que lo ha pintado el personaje principal, es decir, Charlotte. 









3.- TRABAJO FINAL:

Finalmente me he decidido por el tercer boceto para desarrollarlo y hacer el cartel. He escogido este último porque la figura de Charls Chaplin es la más conocida mundialmente, y en estas figuras tan populares son en las que se suele centrar el Arte Pop. 

Desarrollando el boceto original, he concretado más los detalles con el rotulador negro, he centrado más los elementos, como el cubo, y he dibujado algunas sombras tras los dos elementos inferiores, Charlotte y el cubo, para dar un poco de profundidad.

La tipografía usada es ``Arial´´ de distintos grosores, tamaño y color.